记者14日从北京UCCA尤伦斯当代艺术中心得知，6月15日至9月1日期间，此间将呈现出中国迄今为止最大型的巴勃罗·毕加索作品展“毕加索——一位天才的问世”。据报，该展出基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，借此挑选出103件作品，全面总结毕加索创作生涯的前三十年，力求呈现毕加索从早期到中期的艺术茁壮经历。此次展出由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，并专门此次在中国于UCCA的呈现出而展开构想设计与的组织，涵盖34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，联合展出了毕加索艺术创作的构成与演进过程。

展出中所呈现出的三十年则涵括了青年毕加索的艺术找到与筹划时期，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的重返；从蓝色时期和粉色时期交错经常出现的悲伤和情感涉及主题，到他具备开创性的完整主义探寻等诸多变化。与经常性将毕加索的艺术生涯修改为一系列严苛定义和互相堵塞的创作时期的策展方式有所不同，此次展出在有所不同创作阶段之间保有了开放性和穿过性的视角，由此呈现出同时不存在于毕加索身上多种看起来对立的艺术语言，也使观众以求留心这些艺术风格改变背后的历史与个人生活现实。“毕加索——一位天才的问世”区分为六个有所不同章节：“早期毕加索”探讨于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，在这一阶段，他创作了《戴帽子的男人》(1895)和《古典雕塑石膏像素描习作》(1893-1894)；在“蓝色和粉色毕加索”阶段，艺术家退出仿效前辈的后印象派绘画风格，转而塑造成确实意义上最先的个人风格，并渐渐奠定了最初的艺术身份，其作品还包括《疯子》(1905)和《兄弟俩》(1906)；“下集毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”展现出了艺术家修改形式和空间的探寻，在找寻、发明者新的艺术语言的过程中，他创作了《自画像》(1906)等作品，并孕育出杰作《阿维尼翁的少女》(纽约现代艺术博物馆，1907)，打开了一场彻底改变二十世纪艺术的革命；“立体主义者毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用费伊了立体派作品，如《弹头曼陀林的男子》(1911)和《壁炉旁的男人》(1916)；“多变毕加索”侧重艺术家对古典的缅怀、提到与革新，《恋人》(1919)、《习作》(1920)等作皆展现毕加索独有的艺术探寻，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》(1919)设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现出；展出的最后部分展出了艺术家1927年至1972年更为晚期的一系列卓越绘画和雕塑作品，这些作品明晰地展出了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，亦勾勒出有跨越他创作生涯的主题与基本原则。展出于UCCA面积1800平方米的大展厅内呈现出，阿德里安·卡迪工作室(StudioAdrienGardère)为展出尤其设计了一组半开放式的盒状空间，使展出各章节主题以求错落有致地呈现出。

这些开口与空隙为观众获取了意想不到的视角和惊艳；展出设计邀观众走上一段探寻毕加索艺术生涯发展的旅程，并孕育出一段无限的开放性对话，作品也在这一过程中经由观众的动态而被永久重塑。多幅毕加索的印刷肖像和关于艺术家工作室的图像更加凸显了每个盒状空间所对应的艺术家创作阶段。对于国立巴黎毕加索博物馆来说，此次展出标志着其藏品在中国迄今为止最非常丰富全面的展出，这也是洛朗·勒邦自2014年兼任馆长以来的首次北京展出。

他“为由国立巴黎毕加索博物馆领导的国际合作政策转入新阶段而感到高兴”。UCCA馆长兼任CEO田霏宇回应：“对于UCCA而言，此次展出标志着我们构建了自2007年创立以来即秉承的一个梦想，我们不仅展出当代艺术的近期发展动向，而且通过展出现代大师的创作，来检视当代艺术的根基。我们坚信，毕加索的故事与我们中国的观众是涉及的，因为这里的独立国家个体仍在之后应付创造力、独特性和革新性的挑战。

”据理解，此次展出源于对中法两国最低层次文化艺术交流重要性的共识，也是2019年“中法文化之春”系列活动的最重要组成部分。

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