自2008年以来，中国当代艺术市场仍然正处于调整之中，最直观的体现就是价格大幅度回升，但深层次的调整只不过是艺术价值的新的检视和确认，一些著名的艺术家感觉高处不胜寒，开始反省和新的定位。《华夏时报》文化部根据市场拍卖会数据、专家引荐及记者探访评论家最后制作出有“2015当代艺术影响力榜”，借以仔细观察和盘点2015年及未来艺术市场走势。在市场沉寂下滑时，反而不会看得更加确切，因为那些投机、抹黑、哄抬等阻碍因素较少了很多。

这份榜单融合中国当代艺术家公开发表拍卖会市场上的作品总成交额，来自画廊、艺博会的成交价情况，另外一些非公开发表成交价数据还无法几乎统计资料，还包括一些收藏者必要从艺术家本人手中出售的艺术品数量。当然无法起码以市场成交额来推断艺术家影响力，中国艺术品市场某种程度面临信息不平面的问题，同时融合了艺术批评家、策展人、研究学者的综合评价引荐。以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表的早期当代艺术家毫无疑问是中坚力量，这不仅是中国当代艺术的历程，也是艺术品市场的自由选择。今年香港苏富比秋拍电影夜场中，中国当代艺术拍品数量有所上升，但是成交率却有所下降：春拍电影时上拍电影20件，流拍率为40%；秋拍电影时上拍电影16件，只有3件作品流拍，成交率约81%。

这是拍卖行从拍品自由选择上确保成交量策略的收效。来自60后、70后的早期中国当代艺术代表人物，自由选择的也是在市场反响更为平稳的成名作，比如张晓刚《天安门3号》以2192万港元成交价、刘炜《游泳》以1568万港元成交价、曾梵志《无题10-1-2》以1448万港元成交价。《中国地图》以1184万港元成交价不只是香港市场，早期当代艺术家作品拍卖会行情整体经常出现恶化，成交率都有所回落，张晓刚年度拍卖会总成交额为4367万元，虽然在中国当代艺术市场可怕时期，这有可能只相等于他一幅高价作品的成交价价格，但成交率开始有较小回落，超过80%以上，完全相似兴旺时期的成交价情况。

岳敏君作品在过去一年拍卖成交结果并不理想。刘小东年度拍卖成交总额为3156万多元，秋季上拍的5件作品全部成交价。曾梵志年度拍卖会总成交额为7607万多元，秋拍电影时成交率高于春拍电影，但此外香港苏富比夜场中还有一件“黑马”千万级别作品，即由曾梵志与马云联手为桃花源生态维护基金会筹款创作的《桃花源》，以4220万港元超强低于估价28倍之多成交价，随即沦为艺术珍藏圈注目的话题。不过各方回应褒贬不一，有人指出这又是一个事件性作品，中国当代艺术圈少有事件性艺术家和事件性作品，当然无法以此作为中国当代艺术市场的参考。

有“中国视频艺术之父”称号的张培力，自1988年发售国内首个视频作品《30×30》后，就仍然投身于影像与装置艺术，用一段视频记录某个反复又机械的动作，是张培力早期视频作品中的主要特点。预示技术的发展，影像艺术呈现出了更加多元的面貌。

“录音”多个系列之后，张培力逐步挣脱摄制原创题材的束缚，从有数的影像和电影中取材于。2005年起，更加多的对话技术被他引进作品中。

2008年，作品《阵风》中较慢的镜头语言标志着他对电影美学的尝试。2014年新作《撞击的和声》或许宣告着他对声音装置的野心。艺术史学者黄专指出张培力的作品一贯包括有多重的意义，其中既有政治性与社会性的评论，同时亦有个人生活的注目。

他的视频作品注目于展现出人与世界关系的悖论，以隔绝而中性的反省立场，权利和深刻印象地考虑到人的问题，建构出有了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。张培力的作品有一股类似的力量，他的声音装置用交错强劲的阻碍和归入消失，展现出了在媒体时代交流经常出现的冲突与情绪。当代艺术经历了85思潮，89现代艺术大展，90年代政治波普、新生代、玩世、艳俗、卡通一代、后感性思潮……70、80后艺术家更加注目自己的青春私体验和微观故事情节来反射现实境遇，对崇高必要的政治、宏观故事情节现象注目比较较较少。

中国年长的当代艺术家正在受到前所未有的注目，不久前举行的香港巴塞尔艺博会、香港中心艺博会和将在4月展开的香港苏富比秋拍电影，都传送出有一个联合信号：中国年长艺术家开始兴起，背后的主导力量是那些在国际艺术品市场上展现出强势的新生代藏家。早于在去年秋拍电影中，香港苏富比对年长艺术家的市场策略早已悄悄转变。

在当代亚洲艺术夜场中，首度发售的3位70后艺术家作品的展现出之后让业内人士眼前一亮。贾蔼力的《疯景1号》拍得1180万港元，创下其个人纪录的同时，领先于其他70后艺术家挤身千万俱乐部。某种程度刷新个人纪录的还有王光乐和刘韡。

他们自由选择的年长艺术家在画廊市场上早已较为成熟期，有一定的珍藏群体，作品有艺术文献纪录，比如毛旭辉上拍的作品曾参与1992年的广州双年展，并且作品在艺术家创作中有最重要的地位和学术价值。年长艺术家有文献价值和市场记录的作品还是有很多收藏家注目，来自欧洲的藏家也感兴趣，而中国年长藏家将近一两年也展现出出对他们的尤其兴趣。

在今年3月的香港两场艺博会上，中国年长当代艺术家的反响更加冷淡。“青年艺术100”策划总监宋继瑞指出，青年艺术家的创作生态非常丰富多元，有理想的青年艺术家大多都就是指自身抵达，谋求与自身给定的创作方向，具有显著的个体独立性，也可谓了目前青年艺术家生态的丰富性，对于当代艺术发展有大力促进作用。

青年艺术家创作呈现出多元化，这也给收藏者的价值辨别带给考验。中意双年展运营委员会中方总监季晓枫则警告人们，国内对年长艺术家的定义，从年龄区分上，比国际市场上配置文件的定义约整整小了10岁，在这个年龄层面，充满著反省和实验的艺术家创作只不过仍然十分活跃，这与文化环境的日益好转恰恰相反，只是他们并不被大众熟知，更为会过早转入二级市场。

引荐理由摘录夏可君（艺术批评家、策展人）：梁绍基今年在上海香格纳画廊的个展和参与的一些群展，可以看见他以几十年养蚕的艺术实践中，让艺术返回自然美，一系列代表作中看见大自然的生命在当代的意义，把艺术都还归大自然，把大自然作为生命的礼物，让蚕丝生沦为乌托邦、云中梦，让蚕丝的轻盈具备重量感觉。他的大自然系列之云镜，镜面之上早于有蚕丝云雾如云，现实的行云于其上经过，与天空一道映现镜中。在以此为基础的视频作品里，蚕丝、云与镜中的天空融为一体，端倪互为没有，彼此无以分，以诗意的方式看清时间、生命与大自然等问题。季晓枫（中意双年展运营委员会中方总监）：艾未未的独立国家意志，他对社会问题的插手，他作为概念艺术家对于社会问题的形式反省，融合了自现代主义以来的一切方法论，侵吞、讽刺、借喻以及现成物。

他的美学天赋和极大的劳作，体现出有艺术最初的梦想。在这个意义上，艾未并未不具备了一个划时代艺术家的基本特质。2015年依然是艾未未十分挤迫的一年，所有所不同的是，他在国内密集举行的数个展出，让国内的艺术爱好者更为全面地理解了他的艺术创作。从意大利曼托瓦的“动物庄园”，到常青画廊和唐人艺术空间牵头举行的“汪家祠”，到前波画廊“彪”，再行到在3画廊个展“北京2003”，从纽约恶魔岛监狱个展，到英国皇家艺术学院美术馆的大型装置，再行到墨尔本的“安迪沃霍和艾未未”，大量令人震惊的作品呈现出在观众面前，突显了一个卓越艺术家不仅思如泉涌，而且勤恳劳作的艺术成就。

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